Лучшие музыкальные альбомы 2024 года

2024 год подарил нам множество ярких музыкальных релизов — от долгожданных камбэков культовых исполнителей до смелых дебютов новых артистов. В этом году музыканты смело экспериментировали с жанрами, переосмысляли своё звучание и затрагивали темы, которые резонируют с современным миром. В этом списке — самые выдающиеся альбомы, которые оставили след в индустрии, покорили чарты и завоевали сердца слушателей.

Halsey, The Great Impersonator

The Great Impersonator — это амбициозный проект, который открывает певицу с совершенно новой стороны. Концепция альбома основана на идее музыкальной преемственности: каждая из 18 песен вдохновлена творчеством великих артистов прошлого. Холзи буквально превращается в «имитатора», примеряя на себя образы культовых фигур, таких как Бритни Спирс, Дэвид Боуи и Бьорк.

Музыкально альбом поражает своим разнообразием. Здесь есть все: от эмоциональных баллад с минималистичными аранжировками до дерзких поп-хитов и экспериментальных треков с элементами электроники. Несмотря на то, что каждая песня обладает уникальной стилистикой, Холзи удаётся сохранить своё фирменное звучание, что делает альбом цельным и легко узнаваемым.

Тексты песен раскрывают темы идентичности, вдохновения и влияния, с которыми сталкивается каждый артист. В них чувствуется искренность и глубокая рефлексия, которая позволяет слушателю увидеть, как Холзи осмысляет своё место в музыкальном мире.

Альбом длится чуть более 66 минут, но благодаря мастерски выстроенной динамике он не успевает наскучить. Вместо этого он увлекает слушателя в путешествие по разным эпохам и стилям музыки, предлагая свежий взгляд на наследие тех, кто вдохновил саму Холзи.

The Great Impersonator — это не просто музыкальный альбом, это художественное высказывание, которое исследует связь между прошлым и настоящим. Холзи в очередной раз доказала, что она — одна из самых смелых и многогранных артисток своего поколения.

21 Savage, American Dream

Спустя шесть лет после своего последнего полноценного сольного альбома 21 Savage возвращается с American Dream – одним из первых громких хип-хоп релизов года. Этот альбом не только подтверждает его статус одного из самых аутентичных голосов в жанре, но и демонстрирует его развитие как артиста. Он безупречно балансирует между тем, за что его полюбили – жестким, бескомпромиссным уличным рэпом, – и новыми, более глубокими темами, затрагивающими вопросы иммиграции, социальной несправедливости и личного роста.

Само название American Dream несет двойной смысл: это и классическая история успеха, где человек из трудного района пробивается к вершине, и трезвый взгляд на реальность, где «американская мечта» оказывается недоступной для многих. В текстах 21 Savage говорит о богатстве, предательстве и уличной жизни, но делает это с более зрелой перспективы.

Музыкально альбом разнообразен: Savage по-прежнему способен вытянуть трек в одиночку – достаточно послушать мощные «All of Me» и «Redrum», – но его сила особенно проявляется в дуэтах. Коллаборации с Doja Cat («N.H.I.E.»), Lil Durk («Dangerous») и Travis Scott («Née-Nah») придают альбому свежести и помогают создать одни из лучших хип-хоп моментов этого года.

В итоге American Dream – это продуманный, цельный проект, который не боится экспериментировать, но при этом остается верен своим корням. Это не просто сборник треков, а история, отражающая не только личный путь артиста, но и более глобальные проблемы, волнующие общество. 21 Savage не просто рассказал о своей американской мечте – он заставил слушателей задуматься, насколько она реальна.

Второй Ка, «Свиная попутка»

Альбом «Свиная попутка» — это настоящий музыкальный аттракцион, в котором Второй Ка умело балансирует между экспериментальностью и жестким звучанием. Здесь панк, пост-панк и даже элементы электроники переплетаются с сатирическими текстами, создавая эффект хаотичного, но при этом продуманного путешествия.

Группа не боится играть с жанрами и смыслами: агрессивные риффы сменяются почти гипнотическими мелодиями, а саркастичные строки превращаются в настоящий манифест поколения. Свиная попутка звучит как вызов – системе, обществу и, возможно, самим слушателям. В этом альбоме есть все: злость, ирония, грусть и даже странное, почти философское умиротворение.

Второй Ка в очередной раз доказывают, что в российской независимой сцене есть место для оригинальности и самобытности, они снова доказали, что умеют делать музыку, которая не просто звучит, но и заставляет задуматься. «Свиная попутка» — это панк, который не боится быть умным и провокационным. 

Billie Eilish, Hit Me Hard And Soft

«You don’t wanna know how alone I’ve been,» — поет Билли Айлиш на середине Hit Me Hard and Soft, и эта строчка во многом задает тон всему альбому. Третий студийный релиз певицы – это одновременно альбом взросления и альбом откровений, наполненный резкими сменами эмоций и неожиданных музыкальных решений.

С первых секунд Hit Me Hard and Soft окутывает слушателя меланхоличной, но живой энергетикой. Айлиш продолжает экспериментировать со звучанием: от интимных акустических моментов до насыщенных электронных партий, где ее фирменные полу-шепчущие вокальные линии сменяются неожиданными эмоциональными всплесками. Это создаёт эффект полного погружения, словно артистка проводит слушателя через самые сокровенные уголки своего разума.

Лирически альбом остаётся верен стилистике Билли – здесь всё о любви, саморазрушении, одиночестве и принятии себя. Один из ярчайших моментов — дерзкий и откровенный трек Lunch, где певица с жадностью описывает свою музу: «a craving, not a crush.» Это смелое, открытое и страстное признание, которое подчёркивает развитие Айлиш не только как артистки, но и как личности.

Hit Me Hard and Soft впечатляет своим диапазоном – от мягких, атмосферных баллад до резких, практически готических электронных композиций. Но несмотря на контрасты, альбом звучит удивительно цельно, показывая, насколько далеко Билли продвинулась как поп-артистка. И всё же, слушая этот альбом, не покидает ощущение, что самое лучшее от нее еще впереди.

Charli XCX,  Brat

Brat — это не просто альбом на одно лето, а целая эпоха. За десятилетие после Fancy, I Love It и Boom Clap Чарли XCX закрепилась как поп-звезда с культовым статусом. Но на своем шестом альбоме она идет еще дальше — вечеринка становится громче, ритмы быстрее, а энергия зашкаливает. И в этот раз мир наконец-то готов встретиться с ней на танцполе.

Но за яркими огнями клубов скрывается и другая сторона. Пока Чарли зажигает на вечеринках, в ее голове крутятся вопросы и страхи: заслуживает ли она мейнстримного успеха? Готова ли стать матерью? Эти размышления переплетаются с бешеным ритмом альбома, но он все равно остается верен фирменному звучанию XCX — с быстрыми машинами, гипнотическими битами и звуком, созданным для танцполов.

Brat — это не просто гиперпоп с дерзким настроением It-girl, но и живой, постоянно развивающийся проект. Чарли продолжает работать над ним, добавляя бонусные треки и ремиксы, переворачивающие оригинальные версии с ног на голову. И когда кажется, что вечеринка подходит к концу, Чарли XCX доказывает — тусовка только начинается.

Монеточка*, «Молитвы. Анекдоты. Тосты.»

Альбом Монеточки* «Молитвы. Анекдоты. Тосты.» – это одновременно шаг вперед и возвращение к корням. После более «попсового» звучания Декораций Лиза снова погружается в ироничную лирику, где за легкими мелодиями скрываются глубокие размышления о жизни, одиночестве, ностальгии и современном обществе.

С первых же треков чувствуется фирменный стиль Монеточки: простые, но емкие тексты, балансирующие между абсурдом и трагедией, и музыка, которая звучит то по-домашнему уютно, то нарочито наивно. Три части названия альбома — молитвы, анекдоты, тосты — кажутся разными жанрами, но в итоге складываются в один общий мотив: человеческую попытку найти смысл в хаосе повседневности.

Музыкально альбом довольно разнообразен: от акустических мелодий до синти-поповых экспериментов. Лиза продолжает играть с жанрами, но при этом сохраняет свою узнаваемость. Ее голос, как всегда, звучит нежно и немного отстраненно, создавая ощущение, будто она одновременно внутри рассказанной истории и где-то за ее пределами.

* – Монеточка (Елизавета Гырдымова) внесена в реестр иностранных агентов.

Tyler, the Creator, Chromakopia

С момента своих первых дней в Odd Future Tyler, the Creator всегда оставался творчески бесстрашным. Chromakopia — это его наиболее саморефлексивная работа, где он осмысливает себя не только как чернокожую суперзвезду, но и как отца, и как визионера, вечно стремящегося к новому. В альбоме он собрал мощный список коллабораций с артистами из хип-хопа, R&B и других жанров, что привело к созданию выдающихся треков. Среди них — энергичный Sticky с участием Sexyy Red, Lil Wayne и GloRilla, меланхоличный Darling, I с Teezo Touchdown и экспериментальный Balloon с Doechii.

Неудивительно, что фанаты снова поддались магии Тайлеровского фирменного калейдоскопического продакшна и повествовательного мастерства, удержав Chromakopia на вершине Billboard 200 в течение трех недель подряд — дольше, чем Call Me If You Get Lost, который оставался на первом месте всего две недели.

Этот альбом ощущается как кульминация нарративной арки, разворачивавшейся на протяжении всей его карьеры. Но в отличие от кино, где режиссер контролирует сюжет, реальная жизнь не поддается монтажу. Chromakopia — это Тайлер, столкнувшийся с возрастом и влиянием, которое он оказал на индустрию, осознающий пределы собственного бренда и пытающийся пересобрать себя заново. Для давних поклонников это особенно захватывающее путешествие, открывающее новую главу в его творчестве и намекающее на еще более смелые эксперименты впереди.

Kendrick Lamar, GNX

После выхода шестого студийного альбома Кендрика Ламара многие фанаты начали сравнивать GNX с God’s Son — шестым альбомом Nas. Однако эти аргументы кажутся неубедительными. Куда уместнее провести параллели с другим культовым рэп-альбомом начала 2000-х — The Blueprint Jay-Z. Подобно шедевру Хова, GNX демонстрирует исполнителя на пике своей формы, уверенно заявляющего о своем праве на трон. «Я прошел через всё, а ты что пережил?» — риторически вопрошает Ламар в открывающем треке, перекликаясь с легендарной строкой Jay-Z: “the whole industry can hate me, I’ll thug my way through”.

Как и The Blueprint, использовавший обновленный звук, который когда-то вывел нью-йоркский рэп на вершину, GNX черпает вдохновение в родной сцене Кендрика. В альбоме задействованы ярчайшие восходящие звезды, а сам Ламар выдает, возможно, лучшие тексты в своей карьере. Вместо сложных двойных смыслов, к которым мы привыкли, он делает ставку на простые, но цепляющие метафоры и мощные строчки. В музыкальном плане его давний соратник Sounwave отвечает за фирменное звучание, а продюсер Джек Антонофф добавляет альбому музыкальности и чистоты. Однако настоящей звездой становится Mustard, подаривший нам хит «TV Off» — своеобразное продолжение Not Like Us и, возможно, один из самых вирусных моментов года.

GNX не похож на ранние альбомы Кендрика. Здесь нет масштабных социальных посылов или болезненных признаний. Но именно это делает его особенным. Ламар позволяет себе быть другим — и этим GNX вписывается в классику. Что может быть аутентичнее?

Sabrina Carpenter, Short N’ Sweet

Хотя Short N’ Sweet – уже шестой студийный альбом Сабрины Карпентер, именно с ним она по-настоящему заявила о себе. Все 12 треков звучат как потенциальные хиты, идеально подходящие для поп-радио, но при этом каждая песня остается самобытной, не повторяя пройденное.

После выхода взрывного Espresso и дерзкого Please Please Please (ставшего первым №1 Карпентер в чарте Billboard Hot 100), слушатели могли ожидать от альбома такой же легкости и свежести. Однако альбом удивляет не только легкими и игривыми моментами, но и более эмоциональными, даже горькими нотами. Финальная строчка меланхоличной Dumb & Poetic пробирает до мурашек («То, что ты уходишь, как мужчина, не делает тебя им»), а Lie to Girls обнажает неудобную правду («Не нужно врать девушкам – если ты им нравишься, они и сами обманут себя»).

Каждый трек – это смесь харизмы и тщательно продуманного звучания. Уже по синглам было понятно, что этот релиз не разочарует: продакшн безупречен, тексты наполнены самоиронией и тонким юмором, а вокал Сабрины звучит увереннее, чем когда-либо. Она играет с образами и жанрами, но в центре всегда остается ее фирменная кокетливая подача, которая придает песням особую пикантность.

RM, Right Place, Wrong Person

Новый альбом RM, лидера BTS, Right Place, Wrong Person – это глубокое и самобытное исследование одиночества, поиска идентичности и ощущения диссонанса с окружающим миром. В отличие от его дебютного сольного альбома Indigo, который был пропитан теплым винтажным звучанием и философскими размышлениями, здесь RM уходит в более экспериментальную и, порой, мрачную атмосферу.

Музыкально альбом балансирует между альтернативным хип-хопом, электроникой и инди-роком, создавая многослойные аранжировки, которые подчеркивают личные переживания артиста. Лирически RM открыто говорит о своих внутренних конфликтах, чувстве изоляции и поиске себя в мире, где он чувствует себя «не в своей тарелке».

Треки наполнены метафорами, саморефлексией и философскими вопросами, что делает альбом не просто сборником песен, а цельным повествованием. Особенно выделяются композиции с неожиданными музыкальными ходами и интересными коллаборациями, которые вносят новые оттенки в звучание.

Right Place, Wrong Person — это зрелая, атмосферная и вдумчивая работа, подтверждающая, что RM как артист не боится экспериментов и готов делиться самыми искренними эмоциями со слушателем.

Rema, HEIS

С выходом HEIS Rema вновь доказывает, что его «афро-рейв» — это не просто термин, а динамичное музыкальное явление. Если раньше его стиль уже демонстрировал смелое смешение жанров, то теперь артист полностью погружается в хаус, хип-хоп, R&B и дэнсхолл, создавая музыку, которая действительно звучит как рейв. Этот альбом — самое энергичное и агрессивное высказывание в его дискографии, и оно ощущается как чистая интуиция, подкрепленная безупречным чувством ритма.

Но HEIS — это не только про звук, но и про культурную идентичность. Вдохновленный традициями родного Бенин-Сити, Rema делает ставку на гиперлокальные мотивы, особенно в таких треках, как Ozeba и March Am. Альбом одновременно напористый и свободный от трендов, что делает его еще более уникальным. В итоге HEIS — это смелое заявление артиста, который не просто играет по правилам глобального мейнстрима, а создает свои собственные.

Сова, «Главный герой»

Альбом «Главный герой» от группы Сова — это атмосферное путешествие сквозь эмоции, воспоминания и размышления о себе и окружающем мире. Музыканты умело балансируют между мягким инди-роком, меланхоличным попом и элементами пост-рока, создавая глубоко личную и проникновенную атмосферу.

Лирика альбома отличается искренностью и теплотой. Каждая песня будто рассказывает свою небольшую историю, полную чувств, тоски и надежды. Вокал звучит очень органично — слегка хрупкий, но в то же время уверенный, что только усиливает эмоциональное восприятие.

Музыкально Сова не стремится к эпатажу, а делает ставку на минимализм и грамотные аранжировки. Простые, но запоминающиеся гитарные партии, атмосферные клавиши и ненавязчивый ритм создают комфортное звуковое полотно, в которое хочется окунуться.

Vampire Weekend, Only God Was Above Us

Спустя десять лет совместного творчества Only God Was Above Us доказывает, что Vampire Weekend не нужно кардинально менять свой стиль, чтобы достичь нового пика в своей карьере. В альбоме звучат размышления о мире, изоляции и войне, а вокалист и автор текстов Эзра Кениг находится в блестящей форме. Особенно это чувствуется в песне Classical, где он ставит под сомнение исторические нарративы и показывает, как время превращает жестокость в классику: «Как жестокое со временем становится классическим... И когда все изменится, какая классика останется?»

Несмотря на философскую глубину текстов, Vampire Weekend продолжают звучать актуально и органично в современном мире, возможно, даже больше, чем в начале своего пути. Only God Was Above Us — это зрелая, вдумчивая работа, которая подтверждает их статус одной из самых интеллектуальных групп своего поколения.

Вдохновляясь Нью-Йорком 80-х и 90-х, историей американского андерграунда и философскими размышлениями о современности, Vampire Weekend создают атмосферный, кинематографичный саунд. Меланхоличные мелодии, многослойные аранжировки и остроумные, но рефлексирующие тексты делают этот альбом самым взрослым и вдумчивым в их карьере.

The Cure, Songs of a Lost World

Songs of a Lost World – долгожданное возвращение The Cure спустя более десяти лет после их последнего студийного альбома. Роберт Смит и компания остаются верны своему мрачному, эмоционально насыщенному звучанию, и в этом релизе они вновь создают атмосферу потери, тоски и красоты меланхолии.

Альбом полон фирменных элементов The Cure – призрачные гитарные рифы, густые синтезаторы и характерный, надрывный вокал Смита. Каждая песня будто путешествие по лабиринтам воспоминаний и неосуществленных надежд. Здесь есть отголоски Disintegration и Pornography, но с обновленным, зрелым звучанием.

Songs of a Lost World – это не просто ностальгический акт, а убедительное доказательство того, что The Cure по-прежнему способны создавать музыку, которая трогает и вдохновляет. Альбом идеально подойдёт как давним поклонникам, так и новым слушателям, готовым погрузиться в чарующую темноту этого утерянного мира.

Tyla, Tyla

Южноафриканская певица Tyla представила свой долгожданный дебютный альбом Tyla, который закрепляет ее статус одной из главных восходящих звезд жанра amapiano и R&B.

Главный хит Water стал глобальным феноменом, задав тон всей пластинке: плавные биты, гипнотические мелодии и африканские ритмы сочетаются с чувственной подачей. Tyla умело балансирует между жанрами, соединяя amapiano с поп-эстетикой, что делает её музыку доступной широкой аудитории.

Треки вроде On and On и ART продолжают тему легкости и соблазнительности, в то время как Butterflies демонстрирует более нежную сторону артистки. Саунд альбома свежий, аранжировки – минималистичные, но точные, что позволяет вокалу Tyla оставаться в центре внимания.

В целом, Tyla – это не просто альбом, а манифест нового поколения афро-попа, где традиции гармонично переплетаются с современным звучанием. Это уверенный старт для певицы, которая явно нацелена на долгосрочный успех.