Рок-группы 1970-х-1980-х. Окончание

Группа "Кисс"

Одна из самых заметных в американской рок-культуре второй половины двадцатого века. Стиль выступлений - крайне эпатажный, все концерты проходят с применением огненной атрибутики и фантастического макияжа. Количество пиротехники, которую использует рок-группа "Кисс" в ходе одного трехчасового выступления, можно сопоставить с фейерверками на праздничном шоу в крупном российском городе. Иногда концерт продолжается, пока на сцене не догорит последний флэшфайер.

Начало

Группа "Кисс", история которой уходит корнями в далекий 1973 год, начинала свою деятельность с подражания уже известным исполнителям. Первоначально в составе было только два музыканта - Пол Стэнли и Джин Симмонс, оба владели техникой игры на гитаре и неплохо пели. Но без сопровождения ударных инструментов дело не пошло. Тогда Пол разыскал своего знакомого ударника Питера Крисса, который согласился участвовать в проекте. Теперь трио могло уже играть более сложные композиции в стиле жесткого рока, хотя это был еще не хард-рок.

Внешняя атрибутика

Одновременно музыканты занялись поисками своего собственного имиджа, им хотелось кардинально отличаться от других рок-групп. И вскоре был найден единственный верный вариант: театрально-ужасающий стиль в одежде и раскраске лица. 

Название

Группа "Кисс" начинала обретать реальные очертания, а после того как в ее состав вошел еще один гитарист, Эйс Фэйли, уже можно было говорить о концертной программе. Тогда музыканты и решили дать имя своему детищу. Сначала группу хотели назвать "Липс". Но поскольку уже работал имидж, а слово Kiss можно было оформить в "ужасном" стиле, превратив буквы S в огненные молнии, то выбор был сделан в пользу "поцелуя".

Макияж как основа имиджа

Свои "маски" музыканты нашли в комиксах и фильмах ужасов. Оттуда они их и позаимствовали. Джин Симмонс взял себе образ демона, Пол Стэнли остановился на маске "звездное дитя", гитарист Эйс Фрэйли превратился в "инопланетянина", а Питер Крисс стал "котом". Позже появился "воин Анха", его образ примерил на себя соло-гитарист Винни Винсент. И наконец маску лиса стал надевать на себя во время выступлений ударник Эрик Карр. Шесть различных образов на сцене органично дополняли друг друга, тем самым создавая общую картину фантастического действия.

Группа "Кисс": биография участников

В настоящее время в ее состав входят оба создателя, Пол Стэнли и Джин Симмонс. Они, как и прежде, являются вокалистами, Пол играет на ритм-, а Симмонс - на бас-гитаре. За барабаном - Эрик Сингер, который также выступает в роли бэк-вокалиста. Томми Тайлер - соло-гитара и бэк-вокал. В разное время в деятельности группы принимали участие еще шесть музыкантов: Брюс Кулик - вокал и гитара (1984-1996 гг.); Марк Сент Джон - соло-гитара (1984 год, скончался в 2007-м); Винни Винсент - соло-гитара (1982-1984 гг.); Эрик Карр - ударные инструменты (1980-1991 гг., скончался в 1991-м); Питер Крисс – вокал и ударные (1973-1980 гг., 1996-2001 гг., 2002-2004 гг.); Эйс Фрейли – вокал и соло-гитара (1973-1982 гг., 1996-2002 гг.).

Пол Стэнли Родился в 1952 году в Квинсе, штат Нью-Йорк. Один из основателей группы, гитарист и вокалист. Композитор, автор хитов Forever, Crazy, Crazy Night, I Want You и многих других.

Джин Симмонс Группа "Кисс" обязана своим существованием и этому музыканту. Джин Симмонс родился в израильском Тират-Кармеле в 1949 году, 25 августа. Бас-гитарист, вокалист и актер. Сценический образ - "демон", кровавый, огнедышащий монстр.

Эрик Сингер Родился 12 мая 1958 года в Кливленде, штат Огайо, США. Ударник и бэк-вокалист. Кроме группы "Кисс" работал с Элисом Купером. За два десятилетия успел принять участие в записи более 50 альбомов.

Томми Тайер Появился на свет 7 ноября 1960 года в городе Портленд, штат Орегон, США. В настоящее время является соло-гитаристом и бэк-вокалистом в группе "Кисс". Страстный поклонник Элиса Купера, "Дип Перпл" и Рори Галлахера.

Эйс Фрейли Родился 27 апреля 1951 года в Бронксе, Нью-Йорк. Соло-гитарист и вокалист. Дважды покидал группу и дважды возвращался. Придумал образ инопланетянина, в котором имел немалый успех на концертах.

Питер Крисс День рождения 20 декабря 1945 года, место рождения - Нью-Йорк, Бруклин. Самый старший по возрасту музыкант группы "Кисс". Ударник и вокалист. Трижды уходил и снова возвращался. Выступал в образе кота, который сам и придумал.

Эрик Карр Родился 12 июля 1950 года в Нью-Йорке. Играл на ударных инструментах и был бэк-вокалистом. Получил мировую известность, когда работал в группе "Кисс". Выступал на сцене в образе рыжего лиса. Скончался в 1991 году от сердечной болезни.

Винни Винсент Соло-гитарист и бэк-вокалист. Родился 6 августа 1952 года в городе Бриджпорте, штат Коннектикут. В 1982 году заменил ушедшего из группы Эйса Фрейли. Однако спустя два года был уволен по причине конфликта с продюсерами.

Марк Сент Джон Группа "Кисс" после увольнения Винсента поменяла свой состав. В качестве соло-гитариста и бэк-вокалиста пришел Марк Сент Джон. Проработал вплоть до своей кончины от инсульта 5 апреля 2007 года. На смену Сент Джону пригласили Брюса Кулика.

Брюс Кулик Родился 12 декабря 1953 года в районе Бруклин, Нью-Йорк, был принят в группу в качестве лидер-гитариста и вокалиста. Единственный из участников, который не гримировался. На момент его зачисления грим уже был отменен.

Перемены

Группа "Кисс", биография ее участников, нынешних и прежних, эволюция в течение длительного времени, становление, формирование репертуара - все это сегодня изучается музыкальными критиками. Имидж музыкантов поменялся радикально, исчез грим, меньше стало эпатажности. Коллектив заметно обновился.

Главным критерием в творчестве стала музыка. Группа "Кисс" и сегодня не дает скучать публике на своих концертах, по-прежнему под потолок взлетают фейерверки, а музыканты горят в огне. Но это все театральное действие, оно призвано служить визуальным сопровождением для музыки в стиле тяжелого рока. Группа "Кисс", фото которой на фоне огня по-прежнему будоражат воображение, уже воспринимается несколько иначе. В композициях появилась глубина, как это происходит в творчестве "Дип Перпл", уже встречаются по-настоящему интересные пассажи. Аранжировка стала более понятной, изящной и конструктивной. Рок-группа "Кисс" растет профессионально, несмотря на то что за плечами у музыкантов более чем сорокалетний опыт. Просто время сейчас другое, вкусы публики изменились.

Выпуск альбомов

В активе у музыкантов - шесть концертных дисков и двадцать студийных. Первый, под названием Kiss, был записан 18 февраля 1974 года и, несмотря на то что являлся дебютным, стал золотым по количеству проданных экземпляров. Выпуск студийных альбомов происходил следующим образом:

1. Kiss, 1974 г. (золото).

2. Hotter Hell, 1974 г. (золото).

3. Dressed To Kill, 1975 г. (золото).

4. Destroyer, 1976 г. (золото).

5. Rock Over, 1976 г. (платина).

6. Love Gun, 1977 г. (платина).

7. Dynasty, 1979 г. (золото).

8. Unmasked, 1980 г. (золото).

9. Music From The Elder, 1981 г. (золото).

10. Creatures, 1982 г. (платина).

11. Lick It Up, 1983 г. (платина).

12. Animalize, 1984 г. (платина).

13. Asylum, 1985 г. (золото).

14. Crazy Nights, 1987 г. (золото).

15. Hot In The Shade, 1989 г. (платина).

16. Revenge, 1992 г. (золото).

17. Carnival Of Souls, 1997 г. (золото).

18. Psycho Circus, 1998 г. (золото).

19. Sonic Boom, 2009 г. (золото).

20. Monster, 2012 г. (платина).

Группа "Кисс", дискография которой регулярно пополнялась студийными альбомами, записала также серию своих концертных выступлений:

1. 10 сентября 1975 года, Alive!

2. 14 октября 1977 года, Alive II.

3. 18 мая 1993 года, Alive III.

4. 12 марта 1996 года, Kiss Unplugged.

5. 22 июля 2003 года, Kiss Symphony: Alive IV.

6. 22 июля 2008 года, Kiss Alive 35.

Группа "Кисс", альбомы которой становились золотыми и платиновыми, не сходила с первых позиций американских хит-парадов. Концерты уже проходили под открытым небом, в загородных парках и на стадионах. Закрытые залы не вмещали желающих.

Падение популярности

Группа "Кисс" долгое время была самой зрелищной на всей территории США. Всевозможные цирковые номера, исполняемые музыкантами, привлекали публику. Фанаты уже давно знали, кто скрывается за маской "инопланетянин" и кто такой на самом деле "кот". Люди приходили на концерты группы "Кисс" не музыку слушать, ведь по большому счету хард-рок понимают не все, а посмотреть на необычное театрализованное представление.

Концерт обычно начинался с наступлением темноты. Едва садилось солнце, на неосвещенную сцену выходили музыканты. Тихие гитарные аккорды действовали успокаивающе. Затем накал звучания нарастал, звенящие струны повышали тон, аккорды звучали непрерывно, все выше и выше, и вдруг срывались в неудержимое крещендо. Сцену охватывал огонь, вихри пламени метались во всех направлениях. Начинался концерт группы "Кисс".

Зрителям было обеспечено два с половиной часа грандиозного шоу, кипящего хард-рока, металлического привкуса стиля heavy metal и стихийного буйства желтого, густого огня. Между трехметровыми языками пламени четыре музыканта и одна композиция слились в единое целое.

Концерты проходили с неизменным успехом, и тем не менее популярность группы стала снижаться. Концертный тур, состоявшийся осенью 1979 года, стал едва не провальным. И очередной студийный альбом уже не вызвал ажиотажа. Постепенно группа "Кисс" ушла от тяжелого рока в угоду конъюнктуре и потеряла часть своих поклонников из числа любителей этого стиля. Хотя приобрела новых, из тех, кто предпочитает более спокойную, изящную музыку в стиле глэм-рок. Полоса неудач закончилась осенью 1991 года, альбом Revenge был принят публикой достаточно благосклонно, и реноме "Кисс" восстановилось.

Воссоединение

Весной 1996 года музыканты "Кисс" объявили о возврате к оригинальному составу. Было организовано мировое турне Alive/Worldwide Tour, которое прошло с успехом. Программа концерта, в котором на сцену вышли четверо участников первого состава, была составлена из хитов группы семидесятых годов. На лицах музыкантов вновь были нарисованы классические маски, вся сцена полыхала, охваченная огнем, как в период Love Gun. Тур продлился около года, состоялись 192 выступления, которые собрали без малого 47 миллионов долларов. Прощальный тур В начале 2000 года музыканты группы "Кисс" объявили об окончании своей творческой деятельности. Прощальное турне было назначено на март-месяц 2000-го и должно было пройти по всей территории Северной Америки. Во время гастролей произошла заминка, из группы ушел Питер Крисс. Оставшись без ударника, музыканты "Кисс" вынуждены были приостановить турне. К счастью, удалось быстро компенсировать потерю, в группу пришел Эрик Сингер. В новом составе группа "Кисс" закончила выступления в США и переехала в Японию, а затем - в Австралию.

Сотрудничество с симфоническим оркестром

В начале 2003 года группу пригласили выступить вместе с Мельнбурнским оркестром под управлением Дэвида Кэмпбелла. И без того необычный формат выступления украсил детский хор. Концерт имел оглушительный успех. Его запись позже вошла в альбом Kiss Symphony/Alive IV. Последние проекты Весной 2001 года музыканты "Кисс" начали работу над очередным студийным альбомом, а в июле месяце вышел сингл "Ад и алилуйя", позже включенный в диск Monster. В январе 2015-го был создан проект Yume No Ukiyo Ni Saetimina совместно с японской девичьей группой Motoiro Clover Z.

Источник

 

Led Zeppelin

Лед Зеппелин (Led Zeppelin), английская рок-группа. Образована в 1968 в Лондоне. В ее состав вошли: Джимми Пейдж (James Patrick Page) (р. 9 января 1944; гитара), Роберт Плант (Robert Plant) (р. 20 августа 1948; вокал, гармоника), Джон Пол Джонс (наст. имя Джон Болдуин, John Baldwin) (р. 3 июня 1946; бас-гитара, клавишные, вокал), Джон «Бонзо» Бонэм (John «Bonzo» Bonham) (31 мая 1948 — 25 сентября 1980; ударные). Группа считается одним из лидеров в истории мировой рок-музыки. В музыке группы хард-рок органично сочетается с фольклорными мотивами, а также элементами регги и соул.

Один из основателей группы Джимми Пейдж уже к 20 годам считался одим из самых известных сессионных гитаристов Лондона наряду с Эриком Клэптоном. Именно Пейдж сменил последнего в знаменитой группе Yardbirds. В ее составе он успел попасть в эпизод «культового» фильма М. Антониони Blow Up («Фотоувеличение», 1967). В 1968 Пейдж и продюсер Питер Грант, считая бесперспективной дальнейшую работу в Yardbirds, решили создать новую группу. Пригласив еще одного известного сессионного музыканта — клавишника, бас-гитариста и аранжировщика — Джона Пол Джонса, а также вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма, Пейдж и Грант образовали Led Zeppelin.

В конце 1968 группа выпустила свой первый альбом, записанный всего за сутки с небольшим. Его композиции еще звучали как традиционный тяжелый ритм-н-блюз (песни You Shook Me, Dazed And Confused, I Can't Qui You Baby). Первый диск попал в Тор10 британского хит-парада, затем стал «золотым». Второй альбом Led Zeppelin II (1969) через два месяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с тех пор каждый диск Led Zeppelin становился «платиновым»). Это была уже вполне хард-роковая работа со всеми атрибутами стиля: жесткий, четкий ритм; риффовая техническая основа; перегруженный гитарный звук; высокий, сильный и резкий вокал.

Дискография. Студийные альбомы

               

Led Zeppelin, 22.06.1969                                                                                 Led Zeppelin II22.01.1969                                                                                  

                                                                                 

                 

Led Zeppelin III, 08.11.1971                                                 Led Zeppelin IV, 05.10.1970        

                         

                 Houses of the Holy, 24.02.1975                                            Physical Graffiti (double), 28.03.1973                                                                        

                

Presence, 15.08.1979                                                           In Through the Out Door, 31.03.1976                                                                        

Coda, 19.11.1982

Вполне оформился и характерный саунд группы: чрезвычайно насыщенный, плотный, физически тяжелый, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно «выписывала» каждый звук. Композиции Led Zeppelin, зачастую основанные на импровизации (группа стала одной из первых «перетаскивать» концертные импровизации в студию), иногда были такими длинными, что радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде. Грамотная политика продюсера Питера Гранта, еще в до выхода первого альбома подписавшего контракт с фирмой Atlantic, позволила Led Zeppelin сразу же завоевать Америку. Группа стала много и часто гастролировать в США. Концертное звучание Led Zeppelin было грязноватым, достаточно вольным, но до предела импровизационным и энергичным. Визитной карточкой группы стали сценические трюки Пейджа, иногда игравшего на гитаре скрипичным смычком. Помимо собственно творчества группы, музыкальная общественность живо интересовалась подробностями личной жизни музыкантов и их скандального поведения во время турне, которые они и не собирались скрывать.

Рунические символы альбома Led Zeppelin IV

Третий и четвертый альбомы, Led Zeppelin III (1970) и Led Zeppelin IV (1971; так называемый «рунический альбом», на обложке которого не стояло названия, зато значились четыре рунических символа) заставили критиков говорить о группе как о явлении, не менее значимом, чем The Beatles. Эти два удивительных альбома открыли новые грани в творчестве группы. Наряду с классическими хард-роковыми и блюзовыми ходами, музыканты стали использовать фолковые мотивы. Характер композиций претерпел изменения в силу обращения к древним преданиям, староанглийскому фольклору, мистике и психоделии (в связи с серьезным увлечением Пейджем черной магией и оккультными науками). Особой удачей была ошеломляющая, многосоставная композиция «Лестница в небо» (Stairway To Heaven), считаемая критиками «песней всех времен и народов».

 

Art Stairway To Heaven

Следующий альбом группы Houses Of The Holy (1973) стал еще одним шедевром, закрепившим тенденции полифонизации звука и расширения стилевых горизонтов, использования музыкальных структур других стилей (элементы фанка в Dancing Days и рэгги в D'yer Mak'er). Особняком стояла также мистическая композиция No Quarter, сочиненная по мотивам книги Дж. Толкиена «Братство Кольца». Еще более явно это воплотилось в двойном альбоме Physical Graffiti (1775) и альбоме Presence (1976) — двух наиболее интересных и многоплановых работах Led Zeppelin, общий стиль которых уже нельзя определить однозначно.

Композиции из этих альбомов значительно опередили свое время и стали своего рода ориентиром для групп, которые пришли на смену Led Zepelin. В 1976 году увидел свет документально-художественный фильм о Led Zeppelin под названием The Song Remains The Same, снятый на основе материалов об их концертном турне 1975 в Америке. Музыкальный материал был, как всегда, превосходен, но в художественном отношении фильм получился слабым и большого признания не получил. Взбешенный Грант, не привыкший к неудачам, назвал его «самым дорогим в истории домашним видео». Тогда же вышел одноименный альбом, считающийся единственным официальным «концертником» группы.

DVD, сборные и концертные альбомы

                

Led Zeppelin Live 1970-1979 (DVD),                                             The Song Remains the Same (DVD),  27.05.2003                                                                                     21.09.1976                                                                                                                                                           

                    

Mothership 1969-1979 (DVD), 12.11.1997                                 Sessions (1969-1971), 13.11.2005                                                                                                                        

                  

Led Zeppelin Live, 1972 (DVD)                                              Stairway To Heaven Original text27.05.2003,                                                                                                               Лестница в небо Оригинал

В июне 1977 умер маленький сын Роберта Планта. Эта трагедия надолго выбила музыкантов из колеи, и примерно год они не приступали к музыкальной деятельности. В конце 1978 Led Zeppelin в студии группы ABBA в Швеции записала свой очередной альбом, который вышел летом 1979 под названием In Through The Out Door. Музыка этого альбома как бы перекинула мостик между эпохой 70-х и новыми, еще неизвестными временами, чьи очертания уже начинали неясно вырисовываться. Отдельные музыкальные моменты стилистически уже принадлежали к «новой волне» 80-х; группа намечала пути дальнейшего развития. Но этому альбому суждено было стать последним в творчестве Led Zeppelin.

25 сентября 1980 Джон Бонэм умер от последствий алкогольного отравления. Группа распалась. В 1982 был выпущен «посмертный» альбом Coda, составленный из вещей, не включенных в предыдущие альбомы, а также редких вариантов исполнения записанных ранее композиций. Плант и Пейдж собирались вместе еще три раза: в 1985 на рок-фестивале Live Aid, в 1988 на концерте, посвященном 40-летию компании Atlantic (с Джейсоном, сыном покойного Бонэма, на барабанах), и в 1994 (был выпущен альбом No Quarter), содержавший в основном старые вещи группы.

 Источник

 

 

 

 

Deep Purple

                 

1969 год                                                                                1972 год

1973 год

Дип Пёрпл (Deep Purple), английская хард-рок-группа. Была образована в 1968 в Англии. В ее состав вошли: Род Эванс (Rod Evans) (р. 19 января 1945, Эдинбург; вокал), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) (р. 14 апреля 1945, Эйвон; гитара), Джон Лорд (Jon Lord) (р. 9 июня 1941, Лейсестер; клавишные), Ник Симпер (р. 3 ноября 1946, Миддлсекс; бас-гитара), Йэн Пейс (Ian Pace) (р. 29 июня 1948, Ноттингем; ударные). В дальнейшем состав группы неоднократно менялся. В том же 1968 группа выпустила свой дебютный альбом Shades Of Deep Purple, который в Великобритании не имел успеха, зато в США их версия песни Джо Саута Hush попала в Тор5 синглов. 3атем Deep Purple выпустила альбомы Book Of Taleisyn и Deep Puгрle (оба 1969).

Новый вокалист Ян Гиллан (Ian Gillan) (р. 19 августа 1945, Хунслоу) и басист Роджер Гловер (Roger Glover) (р. 13 ноября 1945, Уэльс) привнесли в Deep Purple недостающий прежде динамизм. Альбомы Concerto For Group And Orchestra (всю музыку этого диска написал Лорд, а записан он был «живьем» на концерте в лондонском Алберт-Холле, где группа играла в сопровождении Королевского филармонического оркестра) и Deep Purple In Rock (оба 1970) стали своего рода вехой в развитии хард-рока как музыкального направления, где концепция звучания построена на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями а-ля барокко. Многие из вещей с этих альбомов считаются ныне классикой жанра — Black Night, Speed King, Strange Kind Of A Woman, Into The Fire! и в особенности эпическая композиция Child In Time. Всех поразило необыкновенное техническое мастерство музыкантов: Лорд, Гиллан и Блэкмор считались и считаются одними из лучших музыкантов в своем амплуа.

 Дискография

Студийные альбомы

 

            

Shades of Deep Purple, 1968                  The Book of Taliesyn, 1968                     Deep Purple, 1969

                

Deep Purple in Rock, 1970                       Fireball, 1971                                             Machine Head, 1972

               

Who Do We Think We Are, 1973             Burn, 1974                                                 Stormbringer, 1974

, 1975                

Come Taste the Band, 1975                     Perfect Strangers, 1984                            The House of Blue Light, 1987

                

Slaves & Masters, 1990                            The Battle Rages On, 1983                       Purpendicular, 1996

              

Abandon, 1998                                        Bananas, 2003                                          Rapture of the Deep, 2005

                       

 

В конце того же года Гиллана пригласили исполнить заглавную партию Иисуса Христа в новой рок-опере Эндрю Ллойд Уэббера Jesus Christ Superstar; тогда же вышла и пластинка c записью оперы. Ее феноменальный успех и замечательное исполнение Гилланом своей партии во многом повлияли на успех самих Deep Purple. Два последующих альбома Fireball (1971) и Machine Head (1972) отличались оригинальностью и непредсказуемостью развития музыкальных тем. Теперь Deep Purple почти непрерывно гастролировали в США и среди любителей хард-рока котировались вторыми после Led Zeppelin. Они также добились неслыханного успеха в Японии, и записанный там двойной альбом Made In Japan (1973) превратился в доходную статью японского экспорта, а композиция SFireball

В 1973 обострились разногласия в группе, и Гиллан с Гловером покинули ее. Их заменили тогда еще малоизвестный вокалист Дэвид Ковердейл (р. 22 сентября 1951) и басист Гленн Хьюз. Выпущенные в новом составе альбомы Burn и Stormbringer (1974) продолжили победное шествие по таблицам популярности, хотя звучание группы стало более приближенным к блюзу. В 1974 в составе группы стал выступать американский гитарист Томми Болин, у которого оказалось роковое пристрастие к героину (он умер от сверхдозы в 1977). Выступать с Болином на сцене было трудновато, и после концерта 1976 в Ливерпуле снова произошел «бунт на корабле»; о своем уходе объявил Ковердейл, после чего группа распалась. Блэкмор целиком посвящает себя своему проекту Rainbow.

Но никто из бывшего состава Deep Purple (за исключением, пожалуй, Блэкмора) в дальнейшем не смог добиться былой популярности. В результате группа в урезанном составе собралась вновь и продолжила записываться и выступать с концертами. Несколько раз она опять находилась на грани распада, но все-таки устояла. В конце 1990-х годов у Deep Purple вышло несколько неплохих альбомов (The House of Blue Light, Nobody's Perfect, Purpendicular, Live and Rare). В новом тысячелетии коллектив Deep Purple (без Блэкмора и Лорда) выпустил альбомы Bananas (2003) и Rapture of the Deep(2005).Источник

 Источник

 

 

 Nazareth

Рок – самое популярное в мире музыкальное направление. Именно рок-исполнители занимают лидирующие места в основных рейтингах, зачастую опережая поп-музыкантов. Статистика – дама упрямая. Она показывает, что рокеры опережают вообще всех других исполнителей и по продажам своих записей, и по собираемости залов. Среди всех рок-исполнителей особое место занимает шотландская группа «Назарет» (Nazareth). Всего за четыре года – с 1973 по 1977 – музыканты выпустили восемь альбомов! 

История группы

Началось все в 1961 году. Басист Пит Эгнью стал участником кавер-группы, носившей название THE SHADETTES. Этот коллектив появился в городе Данфермлине. Спустя три года к квинтету присоединился Дэрел Свит – ударник. А в 1965 году в состав группы вошел исполнитель Дэн МакКаферти. Выступали музыканты в небольших залах, например в отеле "Беллевиль". Три года спустя в коллектив пришел гитарист Мэнни Чарлтон, игравший ранее в шотландской группе MARK FIVE. Знаковым для музыкантов стал 1968 год: коллектив расстался с Элфи Мюрреем и поменял название. Группа стала называться Nazareth. Вряд ли нужен перевод названия. Назарет – это родной город Иисуса Христа. Но стоить отметить, что никакой религиозной подоплеки здесь нет. Название коллектива было навеяно строками песни.

Первый успех

В маленьком консервативном Данфермлине участников коллектива сложно было не заметить: музыканты ярко одевались и производили много шума. А потому вскоре группу заметил миллионер Билл Фехили. Он начал финансировать "Назарет" и помогал в выпуске первого альбома. Результатом стараний Фехили стал контракт с лейблом Pegasus. Середина 1971 года ознаменовалась переездом музыкантов в Лондон. Там, на студии Trident Studios, коллектив записал свой дебютный альбом под названием Nazareth.

Критики альбом одобрили, а вот коммерческого успеха он не получил. Зато два сингла с этого альбома, которые были изданы в 1972 году, пользовались необычайной популярностью: Dear John получил признание во Франции, войдя в тройку лучших песен, а Morning Dew пришелся по душе слушателям из Германии. На родине же эти хиты провалились. Зато гастроли коллектива были расписаны на год вперед.

Почему провалился второй альбом?

Рок-группа "Назарет", вдохновленная успехом двух композиций с первого альбома, гастролирует по Англии и Европе, одновременно готовясь к записи второго альбома. Exercises записывали на той же студии, что и Nazareth. В качестве продюсера выступил Рой Томас Бэйкер. Однако успеха новое детище группы не снискало. Критики отметили более лёгкое звучание новой пластинки, заявив при этом, что группа «Назарет» не отличается единством стиля, а хиты хоть и сделаны достаточно профессионально, но в них не прослеживается определенного музыкального направления. Музыканты на оценку критиков не отреагировали. Группа продолжила эксперименты, оттачивая свое мастерство на репетициях и гастролях. 

Популярность

Участники коллектива дружили с музыкантами из Deep Purple. Потому совсем не удивительно, что Назарет пригласили играть на разогреве у этой группы, находившейся в 1972 году на вершине славы. Гастроли в США прошли необычайно успешно, продюсером нового альбома рок-группы "Назарет" стал Роджер Гловер. 

Альбом Razamanaz, вышедший в мае 1973 года, стал буквально переломным в творчестве рок-группы. Музыка группы «Назарет» стала популярна в странах Европы и в Японии. В британских хит-парадах новый альбом занял 11 строчку. Так хард-роковый коллектив добился коммерческого успеха. Четвертый по счету альбом закрепил головокружительный прорыв на мировую сцену. В свет Loud 'N' Proud вышел в 1973 году и сразу занял лидирующие позиции в хит-парадах Финляндии, Швеции и Швейцарии. В Германии ему досталось почетное второе место. Кроме того, эта пластинка отлично продавалась в Англии. 

Сотрудничество с Роджером Гловером оказалось продуктивным – в 1974 году группа «Назарет» выпустила очередной альбом под названием Rampant. Впервые в композициях зазвучали клавиши: для записи пригласили друга (и по совместительству клавишника) из Deep Purple Джона Лорда. Критики альбом оценили, признали его «шагом по направлению к металлу». Кстати, этот альбом стал последним, который продюсировал Гловер. Его место за пультом вскоре занял Мэнни Чарлтон. Его первым альбомом стал выпущенный в 1975 году Hair of the Dog. На нем были такие песни группы «Назарет», как Please Don’t Judas Me, Guilty, Hair Of The Dog, Whisky Drinking Woman и Miss Misery. Кроме того, этот год ознаменовался еще одним сборником - Greatest Hits - и выпуском Дэном МакКаферти сольного проекта. 1976 год ознаменовался выходом работы под названием Close Enough for Rock 'n' Roll. Изюминкой этого проекта стала композиция Telegram – описание сложной гастрольной жизни рок-музыкантов в четырех частях! Этот альбом не получил особой популярности в Британии, зато в Канаде группа «Назарет» завоевала порядка пятидесяти золотых и платиновых наград! Девятый альбом вышел в ноябре 1977 года. Expect No Mercy обозначил переход коллектива в категорию AOR-групп. Так называли формат американских радиостанций, ориентированных на треки альбомных рок-музыкантов.

 

Творческий кризис

Пластинка Expect No Mercy стала символом творческого кризиса шотландского коллектива. По отзывам критиков, аранжировки стали пресными, композиторский талант значительно потускнел, драйв стих. В музыке появились элементы поп-харда. Причина кризиса была проста – музыканты устали от изматывающих гастролей, общения с фанатами и не кончающихся записей. После девятого альбома музыканты решили отказаться от тяжелого стиля. Начались эксперименты с электронным звучанием. Погоня за модой обернулась потерей сильных сторон, популярности и доходов. Альбомы группы «Назарет» Fool Circle, The Catch и Cinema, выпущенные в 1981, 1983 и 1986 годах соответственно, оказались невостребованными.

Вторая волна славы

«Черная полоса» закончилась лишь с выходом альбома Snakes 'N' Ladders в 1989 году. Новая пластинка оказалась в центре внимания и критиков, и слушателей. Только вот закрепить успех музыкантам не удалось – Чарлтон навсегда зачехлил гитару. А пришедший на замену Билл Рэнкин оказался не так хорош, как его предшественник. Рок-группа «Назарет» выпустила два альбома - No Jive в 1991-м и Move Me в 1994-м, но популярности они не обрели. В 1998 году музыканты решили вернуться к рок-н-ролльным и фолковым традициям и выпустили пластинку под названием Boogaloo. 

На протяжении следующих десяти лет коллектив выпускал только «живые» альбомы – концертные записи, где звучали лучшие песни группы. «Назарет» порадовал публику только в 2008-м – альбомом The Newz. А в июне 2014 года вышел Rock ‘n’ Roll Telephone – 23 студийный альбом. Текущий состав Несмотря на то что сами музыканты уже превратились в рок-дедушек, их песни по-прежнему остаются вечно молодыми. Любители рока со всего мира продолжают их слушать. Сегодня группа «Назарет» продолжает гастролировать. В ее составе – четыре музыканта: бас-гитарист Пит Эгнью, гитарист Джимми Мюрисон, барабанщик Ли Эгнью и вокалист Карл Сентанс. Последний, кстати, рассказал, что на достигнутом группа останавливаться не намерена – в январе музыканты начали подготовку к записи нового альбома. Музыканты приоткрывают завесу тайны – пластинка будет максимально роковой, однако сохранит традиции коллектива.

Источник

 

 

Uriah Heep

             Very Best of Uriah Heep                      Uriah Heep SpellBinder                       Uriah Heep SpellBinder

                                                          

Юрайа Хип (Uriah Heep) 

(«Юрайя Хип», «Юрай Хип», «Урия Гип»). Английская рок-группа, образована в 1969. Основной состав: Мик Бокс (Mick Box) (р. 8 июня 1947; гитара, вокал), Кен Хенсли (Ken Hensley) (р. 24 августа 1945 ; клавишные, гитара, вокал), Дэвид Байрон (David Byron) (наст. имя Дэвид Гаррик, Garrick) (29 января 1947 — 28 февраля 1985; вокал), Гари Тэйн (Gary Thain) (15 мая 1948, Виллингтон, Новая Зеландия — 8 декабря 1975; бас-гитара, вокал), Ли Керслейк (Lee Kerslake) (р. 16 апреля 1947; ударные, вокал). Одна из самых популярных хард-роковых групп первой половины 1970-х гг., творчество которой оставило яркий след в истории рок-музыки. Отличается высоким качеством музыкального материала, виртуозностью исполнения, лиричностью, сочетанием рок-музыки и английских народных баллад. Работам группы присущ критический подход к политическим и социальным проблемам.

Ядро Uriah Heep (название взято по имени отрицательного персонажа из романа Ч. Диккенса «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим») образовалось из музыкантов, выступавших в группе Spice. Дебютный альбом Very 'Eavy Very 'Umble вышел в 1970 и был интересен прежде всего экспериментами в области самых разных музыкальных направлений. А 16-минутную композицию Salisbury со одноименного альбома группы (1971) вполне можно отнести к прогрессив-року. Следующий альбом Look At Yourself (1971) уже попал в британские чарты, достигнув 39-го места. Огромную популярность завоевал хит с этого альбома под названием July Morning, ставший программной песней группы.

ДискографияСтудийные альбомы

              

Very eavy... Very umble, 1970                  Salisbury,1971                                           Look at Yourself, 1971

 

              

Demons and Wizards, 1972                     The Magician's Birthday, 1972                 Sweet Freedom, 1973

 

             

Wonderworld, 1974                                   Return to Fantasy, 1975                            High and Mighty, 1976

 

               

Firefly, 1977                                              Innocent Victim, 1977                                Fallen Angel, 1978

 

               

Conquest, 1980                                        Abominog, 1982                                         Head First, 1983

 

               

Equator, 1985                                           Raging Silence, 1989                                Different World, 1991

 

              

Sea of Light, 1995                                    Sonic Origami, 1998                                 Wake the Sleeper, 2008

 

В первой половине 1970-х годов Uriah Heep достигли подлинной славы, покорив своим эксцентрично-лиричным хард-роком сердца миллионов слушателей. Альбомы Demons And Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), Sweet Freedom (1973, с хитом Pilgrim) и Wonderworld (1974) сделали Uriah Heep классиками жанра наряду с Black Sabbath и Deep Purple. Но начиная с 1975 группа попала в полосу трудностей. Uriah Heep оставил басист Тэйн, во время одного из концертов получивший мощнейший удар током и снимавший посттравматическую боль героином (умер через полгода после ухода из группы). На его место пришел знаменитый арт-роковый бас-гитарист Джон Уэттон (экс-Family, экс-King Crimson). С ним Uriah Heep выпустили неплохой альбом Return To Fantasy (1975), который, тем не менее, впервые отразил признаки творческого кризиса группы. Кроме того, начались серьезные проблемы с употреблением алкоголя у вокалиста Байрона. В 1976 после провала альбома High And Mighty (1976) и после последнего концерта испанского турне он также покинул Uriah Heep. В феврале 1985 года, будучи уже законченным алкоголиком, Дэвид Байрон скончался от сердечного приступа.

В дальнейшем состав группы неоднократно менялся, но ничего подобного былым творческим удачам музыканты так и не достигли. Каждый следующий альбом получался бледнее предыдущего. Uriah Heep «полусуществовали» до 1995, в котором записали неожиданно сильный альбом в духе «старых добрых» 1970-х годов Sea Of Light, а в 1998 — не менее удачный Sonic Origami (1998). В марте 2008 года планируется выход нового альбома Wake the Sleeper. Группа продолжает периодически выступать с концертами по всему миру.

Источник

 

Aerosmith

Aerosmith (разг. «Сми́ты», англ. Smits) — американская рок-группа.

Хоть аэросмитовцев часто называют «плохими парнями из Бостона», ни для кого из участников этот город не родной. Стивен Талларико (Тайлер), Джо Перри и Том Хэмилтон впервые встретились в городке Сьюнапи в конце 1960-х. Первый приехал из Нью-Йорка, второй из Массачусетса, а третий из Нью-Хэмпшира. В 1970 ребята решили объединиться в группу и нашли, что Бостон станет для них идеальной базой. Гитарист Брэд Уитфорд с барабанщиком Джоем Крамером дополнили состав, и в 1973 Aerosmith записали свой дебютный одноимённый альбом.За следующие годы группа выпустила ряд успешных пластинок, много гастролировала и пользовалась большой популярностью, но потом столкнулась с проблемами наркотической и алкогольной зависимости, которые чуть не стали причиной распада. В тяжёлый период 1979—1984 Перри и Уитфорд ушли из Aerosmith, но во многом благодаря усилиям менеджера Тима Коллинза оригинальный состав был восстановлен, и группа фактически возродилась. С тех пор Aerosmith добились даже большего, чем в 70-е.Продано 140 млн альбомов Aerosmith, из них 66.5 — в Соединённых Штатах. Это самый высокий результат среди американских команд, играющих хард-рок, и второй в мире после австралийцев AC/DC. По количеству золотых, платиновых и мультиплатиновых альбомов Aerosmith первые среди американских групп. 21 песня Смитов попала в Топ 40, 9 занимали первые места в хит-парадах мейнстрима, группа получила 4 Грэмми. Aerosmith оказали сильное влияние на развитие разных музыкальных направлений, сочетая в своём творчестве элементы хард-рока, хэви-метала, поп-музыки, глэма и блюза.

Состав группы

Участники (1973 — настоящее время):

1. Тайлер, Стивен (Steven Tyler): вокал, губная гармошка, пианино, мандолина

В 1970-х и начале 1980-х, Тайлер был также известен за его пристрастие к наркотикам и алкоголю. В течение его ярких и динамичных выступлений, он обычно выходил на сцену в яркой и красочной одежде, и его фирменным знаком стали микрофонные стойки, с привязанными на них шарфами. Его имя находится на 99-й позиции в списке Величайших Вокалистов журнала Rolling Stone. Также он отмечен на 3-й строчке в хит-параде вокалистов.

Родился 26 марта 1948 года в городе Йонкерс американского штата Нью-Йорк. Предки Стивена Тайлера со стороны отца (который также был музыкантом, только в области классической музыки) - итальянского и немецкого происхождения, а по линии матери — индейцы, поляки, русские и англичане. Его дед по материнской линии Феликс, поменял свою фамилию с "Чернышевич" на "Бланча". Второй ребенок в семье. Сестра — Линда. Позже его семья переехала в Йонкерс, где Тайлер поступил в Высшую Школу имени Рузвельта. Был исключен за употребление наркотиков.В 1970 году совместно с гитаристом Джо Пэрри основал группу Aerosmith. В группе, помимо вокала, играет сразу на нескольких инструментах: губная гармошка, клавишные, ударные, бас-гитара, мандолина, скрипка, флейта.Был дважды женат, у него четверо детей. Одна из них — известная актриса Лив Тайлер. Менее известна, однако также снимается в кино и работает моделью, другая дочь Стивена, Миа.В 2007 году Стивен подписал договор с игровой компанией Activision, на право использовать внешность и песни группы Aerosmith в игре Guitar Hero: Aerosmith (2008 год).В ноябре 2009-го в своем онлайн интервью объявил об уходе из группы. В декабре 2009-го находился на лечении от наркотиков в реабилитационном центре.

2. Джо Перри (Joe Perry): гитара, вокал

Джо Пэрри (англ. Joe Perry, полное имя Энтони Джозеф Пэрри, англ. Anthony Joseph Perry; 10 сентября 1950, Лоуренс, Массачусетс, США) — американский гитарист и автор песен.

Со стороны отца его родственники — португальцы, выходцы с Мадейры. Его дед поменял фамилию с Pereira на Perry, когда переехал в США. Со стороны матери — итальянцы из Неаполя.

Детство Пэрри прошло в Хопдэйле, штат Массачусетс. Его отец работал бухгалтером, а мать — преподавателем гимнастики, а позднее инструктором по аэробике. Пэрри ходил в подготовительную школу Vermont Academy, школу-интернат на 230 учащихся в Saxtons River, Vermont.В 1968 он перебрался в городок Санэйпи в Нью-Хэмпшире и поселился на родительской даче, играя на гитаре и подрабатывая мытьём посуды в клубе The Anchorage. Позже с бас-гитаристом Томом Хамильтоном они организовали блюз-трио Pipe Dream. В течение четырёх лет они играли в группах Pipedream, Plastic Glass и The Jam Band. The Jam Band распалась в 1970 году. К тому времени распалась группа, в которой выступал Стивен Тайлер.

В 1971 состав группы, получившей новое название Aerosmith, дополнили гитарист Рэй Тобано (вскоре заменённый Брэдом Уитфордом) и барабанщик Джо Крамер. Aerosmith регулярно выступали в кафе, колледжах, школах и барах, имея по 30 долларов за вечер.

К концу 1972 в поисках работы они добрались до Нью-Йорка и непосильным трудом заслужили ангажемент в клубе-ресторане Max’s Kansas City, где их и открыл для себя исполнительный директор CBS Клайв Дэвис.

3. Том Хэмилтон (Tom Hamilton): бас-гитара

Гамильтон родился в семье Джорджа и Бетти Гамильтон, в городе Колорадо-Спрингс, штат Колорадо. У Томаса был старший брат по имени Скотт, старшая сестра Перри и младшая сестра Сесилия.Гамильтон впервые начал играть на гитаре, когда ему было 12 лет, но в 14 лет переключился на бас, чтобы присоединиться к местной группе, поскольку место басиста в группе было вакантно. В дальнейшем Гамильтон успел переиграть в нескольких группах и познакомиться с гитаристом Джо Перри и Дэвидом «Pudge» Скоттом. Одна из таких групп называлась «The Jam Band». На концерте Jam Band летом 1970 в местечке под названием «Амбар» в Санапи, штат Нью-Гемпшир, музыканты Jam Band познакомились с Стивеном Тайлером, а четверо из них согласились переехать в Бостон, чтобы создать группу. Скотт покинул группу вскоре после этого, на замену ему взяли Тайлера. Таким образом группа представляла собой трио с Гамильтоном на басу, Перри на гитаре, и Тайлером на ударных, он же ещё и пел. Вскоре к трио присоединился Рэй Табано, а за ним и Джоуи Крамер (который и придумал название «Aerosmith»), освободивший Тайлера от барабанов. Вместо Табано вскоре пришёл Брэд Уитфорд. Таким образом постоянный состав Aerosmith был сформирован.

4. Бред Уитфорд (Brad Whitford): ритм-гитара

5. Джой Крамер (Joey Kramer): ударные

Образование группы

Началось все в конце 60-х в Сьюнапи, Нью-Хэмпшир. Стивен Тайлер, которого ещё звали Стивеном Талларико, приехал туда на каникулы. До этого он без особого успеха пробовал себя в роли барабанщика и вокалиста ряда нью-йоркских групп. Стивен встретил Джо Перри, который играл вместе с басистом Томом Хэмилтоном и барабанщиком Дэвидом Скоттом в группе The Jam Band, и одновременно подрабатывал посудомойщиком в портовом кафе. По легенде Стивену очень понравилась еда и он захотел похвалить повара, но нарвался на хмурый взгляд Перри. Фактически эта встреча привела к образованию Aerosmith.

В сентябре 1970 Перри и Хэмилтон переехали в Бостон, где познакомились с Джоем Крамером, барабанщиком из Yonkers. Оказалось, что он тоже знает Стивена и был бы рад играть с ним в одной группе. Крамер бросает учёбу в музыкальном колледже Беркли и присоединяется к коллективу. В октябре 1970 троица снова встречает Стивена Тайлера, который на этот раз отказывается играть на барабанах, но предлагает себя в качестве вокалиста и фронтмена. Все соглашаются, Тайлер приводит своего школьного друга Рея Табано, который берётся за ритм-гитару, и группа начинает играть на местных концертах. В 1971 Рея заменил Брэд Уитфорд, образованный и более-менее профессиональный гитарист, недавно окончивший колледж Беркли и даже успевший сформировать свою группу Earth Inc. Состав Тайлер, Перри, Хэмилтон, Крамер и Уитфорд меняется только в промежуток с июля 1979 по апрель 1984.

Определившись с составом, группа начала живые выступления и за пару лет добилась успеха в пределах студенческого городка MIT, исполняя песни популярных тогда Yardbirds и Rolling Stones. В 1972 Aerosmith подписали контракт с Коламбия Рекордз, а в 1973 записали свой дебютный одноимённый альбом. Критики называли материал сырым и непродуманным, на группу обрушился шквал насмешек из-за схожести с Роллингами (причём куда больше из-за внешности солистов, чем из-за музыки), а по-крупному альбом никто не заметил. Но было бы несправедливо назвать его неудачным, ведь именно на Aerosmith впервые зазвучали песни, сегодня ставшие классикой.«Mama Kin» и «Walkin' the Dog» были довольно популярны на радио и приветствовались публикой на концертах, а «Dream On» доползла до 59 места в национальном хит-параде. Не прекращая гастролировать, в 1974 Aerosmith подготовили свой второй альбом «Get Your Wings». Он открыл череду мультиплатиновых альбомов, спродюсированных Джеком Дугласом. Популярными на радио стали «Same Old Song and Dance» и кавер на песню The Yardbirds «Train Kept A Rollin». На концертах поклонники предпочитали более мрачные «Lord of the Thighs», «Seasons of Wither» и «S.O.S. (Too Bad)», но так или иначе на сегодняшний день распродано более 3 млн копий альбома.Ещё через год, в 1975, вышел Toys in the Attic. Именно этот альбом многие считают переломным для Aerosmith и сделавшим их музыку любимой во всей Америке, а группу — достойными конкурентами Led Zeppelin и The Rolling Stones. Toys in the Attic показал, что Aerosmith — самодостаточная группа, удачно совмещающая в своих песнях блюз, глэм, хэви-метал и поп-музыку. Успешное шествие по чартам начал сингл «Sweet Emotion», который попал в Топ-40, а продолжила переизданная «Dream On» (#6 — это лучший результат группы в 70-е). Вторая песня с альбома, «Walk This Way», в начале 1977 добралась до первой десятки. Тогда же были переизданы первые два альбома коллектива. Aerosmith упорно продолжали выпускать по альбому в год, и в 1976 появился Rocks. До сих пор его считают самым тяжёлым, а многие и самым сильным. Rocks быстро стал платиновым, а песни «Last Child» и «Back in the Saddle» — хитами на радио. Оба — Toys in the Attic и Rocks — пользуются уважением у любителей музыки, в частности хард-рока.

Вскоре Aerosmith опять отправились на гастроли. Теперь они уже организовывали собственные шоу и выступали как хедлайнеры на нескольких крупных фестивалях. Участники не на шутку увлеклись алкоголем и наркотиками, поэтому не все концерты проходили удачно, а некоторые группе и вовсе не удавалось дотянуть. Рассказывают анекдотичную историю о том, как менеджер «для разнообразия» поменял первую и последнюю песни программы местами, а почти ничего не соображающий Тайлер решил, что концерт окончен и с радостью ушёл со сцены.В результате появился не провальный, но и не оправдавший надежды Draw the Line в 1977 году. И снова тур, в рамках которого был записан концертный сборник Live! Bootleg. Aerosmith снимаются в фильме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, поставленном на музыку The Beatles. Кавер на «Come Together» станет их последней на ближайшие 10 лет песней, попавшей в Топ 40. На момент записи шестого студийного альбома Night in the Ruts (1979) группа была замучана разъездами и пьянками, а Тайлер переругался с Перри. Последний хлопнул дверью и организовал собственный проект, который имел локальный успех.На место гитариста пришёл Джимми Креспо (ex-Flame). Night in the Ruts провалился по всем пунктам, единственным синглом у него был «Remember (Walking in the Sand)», и та кавер-версия песни The Shangri-Las. «Remember» дотянулась только до 67 строчки хит-парада.

Сборник Greatest Hits (1980) разошёлся огромным тиражом, но группу ожидала ещё одна серьёзная потеря — на этот раз её покинул Брэд Уитфорд. Записав гитарную партию для «Lightning Strikes», он уступил место Рику Дьюфею. Тайлер врезался на мотоцикле в фонарный столб и почти год пролежал в больницах. Но к 1982 у группы был готов Rock in a Hard Place, хотя он обернулся очередной неудачей — только золотой статус и отсутствие синглов. На концертах в поддержку альбома музыканты отключались прямо на сцене.Странно, но задним числом отношение к двум «провальным» альбомам резко изменилось, а Rock in a Hard Place теперь называют самым недооцененным и одним из лучших творений группы. Альбом как бы стоит особняком, по звучанию он сильно отличается и от раннего, и от современного Aerosmith.

14 февраля 1984 Перри и Уитфорд посетили концерт Aerosmith, а спустя пару месяцев были восстановлены в группе. Во многом этому способствовал новый менеджер Тим Коллинз, ранее работавший с Перри. Стивен Тайлер вспоминает: «Это было непередаваемо, когда мы впятером собрались в одной комнате впервые за такое долгое время. Мы все начали смеяться — как будто тех пяти лет никогда не было. Мы знали, что поступаем правильно.»

В том же году Aerosmith организовали успешный тур с символическим названием «Back in the Saddle», во время которого записали концертник Classics Live II. Разногласий между ними больше не было, группа перешла на Джеффин Рекордз и там продолжила работу над возвращением. Несмотря на уход Aerosmith на другой лейбл, в течение 80-х Коламбия выпустила двойной сборник Classics Live I и II и коллекционное издание Gems.Первым альбомом, записанным после воссоединения, стал Done with Mirrors (1985). Если критика отнеслась к нему положительно, то слушатели успели позабыть о группе: альбом получил только золото и был проигнорирован на радио. Самая примечательная песня «Let the Music Do the Talking» по сути была кавером на Joe Perry Project. Но с каверами Aerosmith всё-таки везло: в 1986 Тайлер и Перри по инициативе Рика Рубина присоединились к культовой хип-хоп-команде Run DMC и записали новую версию «Walk This Way», впервые объединив в песне элементы рок-музыки и рэпа. Хит прогремел по обе стороны океана, обозначив окончательное возвращение Смитов.Одна проблема пока оставалась. Тим Коллинз пообещал сделать из Aerosmith самую известную группу 90-х, если они расстанутся с наркотиками. И ребята согласились, за несколько лет завязав с опасным увлечением. После провала Done With Mirrors следующий альбом должен был стать решающим для будущего группы. Освободившись от дурмана, они с усердием принялись за работу. Permanent Vacation был выпущен в августе 1987. Публика восприняла его на ура: 5 млн копий только в США и три сингла («Dude (Looks Like a Lady)», «Rag Doll», и «Angel», все попали в Топ 20 Биллборда). Последовал напряжённый тур с Guns N' Roses, которые и не скрывали сильное пристрастие к «колесам».Альбом Pump (1989) оказался ещё лучше: три сингла попали уже в первую десятку, а Aerosmith получили свою первую «Грэмми» за песню «Janie’s Got a Gun». Рабочий процесс был запечатлен в документальном фильме The Making of Pump, который сейчас переиздан на DVD.

Группа заканчивает гастроли в поддержку Pump. В феврале они смело заявляются на шоу «Мир Уэйна», пользующееся дурной репутацией, и исполняют там «Janie’s Got a Gun» и «Monkey on My Back». Вскоре песни стали хитами. Видно, группа вошла во вкус и в 1991 появилась в эпизоде Симпсонов «Flaming Moe’s».Aerosmith берут перерыв и начинают работу над последователем Pump. Несмотря на значительные изменения в основных направлениях музыки, альбом 1993 года Get a Grip стал коммерчески успешным. Первыми синглами были ударные «Livin' on the Edge» и «Eat the Rich». Потом многим критикам не понравился акцентом на мощные баллады при раскрутке альбома, хотя все три («Cryin», «Amazing» и «Crazy») стали суперхитами на радио и MTV. Видеоклипы запомнились в первую очередь участием в них подающей надежды актрисы Алисии Сильверстоун. Её называли «аэросмитовской цыпочкой» ещё лет пять. Дочь Стива Тайлера Лив тоже засветилась в «Crazy». Итог продаж Get a Grip: 20 млн копий в мире. За альбомом последовали 18 месяцев гастролей, съёмки в фильме «Мир Уэйна 2», выпуск компьютерной игры «Революция Х» и выступление на Вудстоке’94.

В 1994 Джеффин выпускает сборник лучших песен с трёх последних альбомов Aerosmith, который получает название Big Ones. Кроме того, на нём были три новые песни: «Deuces Are Wild», «Blind Man» и «Walk on Water». Big Ones ожидаемо обосновывается на первых строчках чартов.В середине 90-х Aerosmith хотели вернуться на Коламбию, но по контракту они должны записать ещё два альбома для Джеффин. Договариваются на двух компиляциях и берут отпуск, чтобы побыть с семьями и подготовить материал для очередного альбома. Как назло начинаются странности с менеджером группы, стараниями Тима Коллинза работа идёт трудно. Сначала он растащил участников по разным городам, потом стал намекать на то, что они устали друг от друга и было бы полезно на время распустить Aerosmith. То ли Коллинз хотел укрепить своё влияние, то ли просто напакостить, но он перегнул палку, заявив Тому и Джою, что Тайлер снова начал принимать сильные наркотики и собирается их уволить. Сначала ребята поверили Коллинзу и подписались под предложением Стивену вести себя нормально или уйти из группы. Когда состоялась-таки встреча всех участников Aerosmith, выяснилось, что уйти придётся менеджеру. На увольнение он ответил распространением в прессе гнусных и неправдоподобных слухов.В 1997 альбом с говорящим названием Nine Lives («Девять жизней») был готов. Рецензии были самыми разными. Сначала альбом быстро падал в чартах, но продержался очень долго и в одной только Америке стал дважды платиновым. «Falling in Love (Is Hard on the Knees)», баллада «Hole in My Soul» и эпатирующая «Pink» были выпущены как синглы. Группа начинает масштабный двухгодичный тур, который тоже прошёл негладко. Сначала Тайлер случайно ударил себе по ноге микрофонной стойкой, в результате чего получил серьёзную травму и два месяца не мог ходить, потом Джой Крамер чуть не сгорел заживо в аварии на бензозаправке. В результате были отменены около 40 концертов (большая часть перенесена на другие даты). Первыми в списке «Cancelled» стояли Петербург и Москва.Последовавшая в конце 90-х серия релизов (в основном концертные и старые версии) продавалась солидными тиражами, но не стала популярной у критиков. Главным хитом Aerosmith в 90-е и единственным на данный момент их синглом № 1 в итоговом чарте стала музыкальная тема из фантастического фильма «Армагеддон» «I Don’t Want to Miss a Thing». Сначала группа не хотела исполнять балладу Дианы Уоррен (иногда соавторство приписывают Джо Перри), посчитав её довольно спорной. Кстати, Лив Тайлер играла в «Армагеддоне» одну из главных ролей, а режиссёр фильма Майкл Бей снял клип на «Falling in Love» (MTV Video Award за лучшее рок-видео).

В 1999 группа разработала и записала саундтрек для аттракциона студии Disney-MGM (и позже для парка студии Уолта Диснея) «Rock’n’Roller Coaster» на основе подготовки и последующего проведения концерта. Начало тысячелетия Aerosmith отметили короткими гастролями по Японии.

Aerosmith начинают 2001 год с выступления на Суперболе вместе с Эн-Синк, Бритни Спирс и Нелли. Они не отказываются, но в тот же день увольняют всех менеджеров и решают, что больше не потерпят вмешательства в свои дела.Группа сама продюсирует новый альбом Just Push Play и выпускает его в марте 2001. Альбом быстро получает платину, сингл «Jaded» — седьмую позицию в Биллборде. Aerosmith принимают в Зал славы рок-н-ролла (они уже были номинированы в 2000). После вашингтонского концерта в поддержку жертв терактов 11 сентября группа отправляется в Индиану, чтобы продолжить выступления.В следующем году Aerosmith довели тур до конца, выпустили сборник O, Yeah! на двух дисках, для которого записали песню «Girls of Summer», поучаствовали в нескольких программах на музканалах (стоит отметить получение награды MTV Icon) и снова отправились на гастроли.В 2003-ем группа работала над блюзовым альбомом и вместе с Kiss разъезжала с концертами по Америке. Долгожданный Honkin' on Bobo (2004) был хорошо встречен в Соединённых Штатах и Европе, где возобновился интерес к блюзу. Альбом сопровождался концертным видео You Gotta Move, которое появилось на DVD в декабре 2004-го. В 2005-ом Стивен сыграл самого себя в комедии «Будь круче». Джо Перри выпустил сольный альбом, за который получил номинацию на Грэмми. Многие считают, что Joe Perry намного ближе к музыке Aerosmith 70-х, чем большинство недавних альбомов группы. В октябре 2005-го вышел концертный CD/DVD под названием Rockin' the Joint, Aerosmith записали его на концерте в клубе «Joint» во время очередных гастролей. До окончания тура планировался ряд концертов, в том числе с другими музыкантами, но вместо этого началась настоящая чёрная полоса. Сначала были отменены выступления в нескольких городах, а потом и все остальные, «из-за болезни участника группы». Позже невнятное объяснение всё-таки уточнили: из-за операции на голосовых связках, которую сделали Стивену Тайлеру. "Я не то что петь, говорить не мог, " — вспоминает Стив. Aerosmith решили не терять время даром, а заняться материалом для нового альбома, которого их фэны уже заждались.4 июля 2006 года Тайлер и Перри выступают на концерте в честь Дня независимости и рассказывают о том, что в планах Aerosmith тур вместе с Motley Crue, который назвали Route of All Evil («Путь всего зла»). Вместо студийного альбома выходит очередной бэст Devil’s Got a New Disguise (буквально — «Дьявол принимает новый облик»), с черепушкой на обложке. Чёрный юмор, особенно в свете сообщения о временной замене Тома Хэмилтона на Дэвида Хилла (David Hull, был басистом в Joe Perry Project) из-за того, что у первого обнаружен рак горла. Том вернулся 1-го декабря, а 17-го гастроли были закончены.В то же время журналисты поговаривали о конце группы, но Aerosmith не в первый раз выкарабкались. Даже неприятный инцидент с Джо Перри, который был сшиблен стрелой операторского крана и продолжил концерт с сотрясением мозга, не выбил группу из седла.В 2007 году Aerosmith, в рамках очередного тура, навестили страны Латинской Америки и Европы, а затем Объединённые Арабские Эмираты и Индию. 10 и 12 июля группа отыграла два концерта в Москве и в Санкт-Петербурге.

В ноябре 2009 года Стивен объявил о временном уходе из группы, но уже в феврале 2010-го, после продолжительной эпопеи, включающей взаимные обвинения, ссоры из-за пустяков, нечаянное падение Тайлера со сцены, поиски замены травмированному солисту, угрозы судебными разбирательствами, Aerosmith в полном составе объявили о предстоящем летнем туре «Cocked, Locked and Ready To Rock». Первый концерт запланирован на 10-ое июня, в Швеции.

Интересные факты

Само по себе словосочетание Aerosmith ничего не значит, просто ни у кого из участников не нашлось аргументов против такого нейтрального названия. Несмотря на созвучие, к книге Синклера Льюиса «Эроусмит» оно не имеет никакого отношения. Согласно книге «Walk This Way», Aerosmith было школьным прозвищем Джоя Крамера. Приставку aero он выбрал потому, что альбом Гарри Нильсона назывался Aeriel Ballet.

Первый концерт группы состоялся в Нипмикской региональной старшей школе. После него Стивен Виктор Талларико сменил имя на Стивена Тайлера, а название Aerosmith окончательно утвердилось за коллективом (был ещё один вариант — The Hookers, «Вербовщики провокаторов»).

У Джоуи Крамерa была подруга, сына которой звали Роб Бурдон. И мать брала с собой сына на концерты группы, а после концертов Джоуи Крамер разрешал мальчику несколько минут постучать на барабанной установке. После, подросший Роб научился играть на барабанах и теперь играет в известной группе Linkin Park.Гитарист Рэй Табано из первого состава Aerosmith впоследствии стал организатором фан-клуба группы.

Джо Перри записал музыкальную тему для мультфильма Человек-Паук.Персонажи, изображающие участников Aerosmith, появлялись в компьютерных играх «Revolution X» и «Quest for Fame», песни группы включены в саундтреки.Тайлер и Джо Перри принимали участие в создании компьютерной игры в жанре квест «9: The Last Resort» (Nine) 1996 года, где они озвучили близнецов. Остальных персонажей озвучили Джеймс Белуши, Шер и Кристофер Рив. Продюсированием занимались Роберт Де Ниро и Джейн Розенталь. К сожалению, несмотря на качественную графику и на оригинальный сюжет игра не пользовалась большим успехом из-за высоких требований к компьютеру и цены.

Сингл «Nine Lives» был главной музыкальной темой для «Dead or Alive 3», а «Dream On» — для «Dead or Alive Ultimate».

Когда Aerosmith наконец открыли свой официальный веб-сайт, он зафиксировал 550.000 посещений в первые же сутки.

В 1991 году Aerosmith появились в эпизоде «Flaming Moe's» мультсериала Симпсоны.

В 1994 году песня Aerosmith «Head First» была выложена в сети Интернет с целью коммерческого распространения. Этот сингл считается первым коммерческим музыкальным продуктом, полностью реализованным онлайн.

Стивен Тайлер и Джо Перри получили прозовище «Ядовитые Близнецы» («The Toxic Twins») за общее пристрастие к наркотикам, алкоголю и погромам.

Участников группы по самым скромным подсчётам 45 раз арестовывала полиция.Aerosmith стали героями 19-го комикса из серии «Человек-тень» («Shadowman»).Для съёмок в клипе «I Don’t Want to Miss a Thing» пригласили симфонический оркестр в составе 52 человек. Обычный шаг, но этого группе показалось мало: оркестр нарядили в скафандры по цене 2500 долларов каждый — в сумме это оказались самые дорогие костюмы, когда-либо созданные для видеоклипа.

Классический хит «Dream On» играет в видеоролике NASA, призывающем людей идти работать в космическую отрасль (в ролике снялись Тайлер и Перри). В 2003 рэпер Eminem использовал отрывок из «Dream On» в своей песне «Sing for the Moment».В январе 2001 Aerosmith стали обладателями специальной награды «International Artist Award» от MTV, которая до этого вручалась всего четыре раза, за 28 лет существования церемонии. До этого её получили такие монстры шоу-бизнеса, как Led Zeppelin, Род Стюарт, Майкл Джексон и Bee Gees.

В 2008 году вышла игра «Guitar Hero: Aerosmith», в которую вошли некоторые песни из репертуара Aerosmith

Aerosmith с 1977 по сей день являются самыми высокооплачиваемыми музыкантами на планете.

Дискография

1973 — Aerosmith - дебютный альбом американской группы Aerosmith, выпущенный в 13 января 1973 года. Этот альбом был записан за две недели в Бостонской Intermedia Sound Studio.

1974 — Get Your Wings - второй альбом американской группы Aerosmith. Альбом примечателен тем, что его продюсировал Джек Дуглас, сыгравший большую роль в создании последующих четырёх альбомов группы. Музыканты почувствовали, что продюсирование не на должном уровне предыдущего альбома отрицательно повлияло на их популярность. Однако, несмотря на кардинальное изменение, в песнях группы осталась "сырая" энергия.

Источник

 

  Whitesnake

Биография

Эту английскую хард-рок-группу на протяжении всей её карьеры возглавляет Дэвид Ковердейл (р. 22 сентября 1951, Солтбурн-бай-зе-си, Англия). Ведущий вокалист Deep Purple с 1973 года, Ковердейл оставил группу в 1976-м и записал два сольных альбома, Whitesnake и Northwinds. Вскоре он сформировал команду для гастролей, состоящую из тех музыкантов, которые участвовали в их создании. Под названием Whitesnake состав включил в себя Мики Муди (р. 30 августа, 1950; гитара, экс – Juicy Lucy), Берни Марсдена (гитара, экс – Babe Ruth), Брайена Джонстона (клавишные), Нила Мэрри (бас) и Дэйва Доуэлла (ударные). Немного спустя Джонстона сменил Пит Солли и в этом составе группа записала свой дебютный EP, Snakebite, который достиг 61-й позиции в английских чартах в июне 1978-го. Конец 70-х команда провела в активных гастролях по Англии, Европе и Японии, а в 1980 году состоялся их первый американский тур. 

В течение этого периода в составе Whitesnake произошло несколько замен, в группе успели поиграть бывшие коллеги Ковердейла по Deep Purple клавишник Джон Лорд (р. 9 июня 1941, Лейстер, Англия) и ударник Ян Пейс (р. 29 июня 1948, Ноттингем, Англия). Первым британским хитом Whitesnake стала композиция Ковердейла, Марсдена и Муди Fool for Your Loving (номер 13 в мае 1980-го), а двойной альбом, Live… in the Heart of the City поднялся до пятого места в том же году. Диск Come An’ Get It взобрался на вторую позицию в британских чартах в апреле 1981-го, а композиция Don’t Break My Heart Again с него заняла 17-е место в том же месяце. 

В дальнейшем в карьере группы образовалась пауза из-за болезни дочери Ковердейла и напряженных отношений среди членов команды. Когда «Whitesnake» снова приступил к деятельности в 1982 году, из прежнего состава остались только Лорд и Муди. Новыми членами коллектива стали гитарист Мел Гэлли (р. 8 марта 1948 у. 1 июля 2008; экс – Back Door, Trapeze), басист Алексиса Корнера Колин Ходжкинсон (р. 14 октября 1945, Питерборо, Англия) и ударник Кози Пауэлл (р. 29 декабря 1947, Англия, у. 5 апреля 1998). Однако такая конфигурация продержалась недолго и к 1984 году ушёл ветеран группы Муди, а за ним и Лорд (чтобы присоединиться к возродившимся Deep Purple). 

Стержнем Whitesnake оставался лишь Ковердейл, а так в последующие годы в составе происходили постоянные изменения, включая возвращение Мэрри. Но всё это никак не сказывалось на репутации коллектива, как одного из ведущих образцов хард-рока. Частые туры способствовали успеху, но в 1986 году Ковердейл из-за проблем со связками был вынужден приостановить деятельность группы. И после трёхлетнего студийного перерыва в провальный поначалу для всего хард-рока год фактически новый состав Whitesnake выпустил гениальный альбом 1987. Во всём мире эта пластинка разошлась более чем 15-миллионным тиражом, став наряду с дисками Appetite for Destruction от Guns N’ Roses и Hysteria от Def Leppard символом громкой пощёчины альтернативе и панку. Композиции Here I Go Again и Is This Love располагались в первой десятке хит-парадов по обе стороны Атлантики. Они были записаны при участии экс-гитариста Thin Lizzy Джона Сайкса, члена Whitesnake в 1983-86. Его сменили Адриан Ванденберг и Вивиан Кемпбелл р.( 31 января 1954, Голландия), ушедший просле сверхуспешного мирового турне. На альбоме 1989 года Slip Of The Tongue супергитарист Стив Вай стал также соавтором Ковердейла, а на ритм-гитару встал Вандерберг.

После выступления команды на донингтонском фестивале в качестве хедлайнеров в августе 1990-го, Ковердейл в конце года приостанавливает деятельность Whitesnake и на три года уходит в небытие. В начале 1993-го он объединился со своим давним кумиром - Джимми Пейджем из Led Zeppelin для выпуска диска Coverdale/Page. Оба гранда хард-рока остались довольны друг другом, но их союз изначально не планировался на долгий срок, и через год они расстались (сохранив при этом, кстати, дружеские отношения). В 1994 году Ковердейл выпускает диск Greatest Hits и устраивает тур в его поддержку с новым составом (где снова фигурирует Вандерберг). Оставшиеся у Ковердейла после гранжевого нашествия фаны ждали альбома, но когда истёк срок контракта Whitesnake с американской компанией «Geffen Records», никто и не собрался его продлевать. 

Группа вернулась на сцену в 1997-м с новым альбомом Restless Heart, в записи которого, кроме Ковердейла, приняли участие всё тот же Ванденберг, Гай «Старка» Пратт (бас), Бретт Таггл (клавишные) и Денни Кармасси (ударные). Пластинка планировалась как сольный проект, но была выпущена под старым «брендом» под влиянием менеджмента - отсюда и её непохожесть на остальные пластинки и ещё большая блюзовость материала. На концертах того времени львиная доля исполняемого материала приходилась на новый альбом и ранние работы группы (где так же было больше блюза, чем харда). Сам Ковердейл пребывал в это время в затяжной депрессии из-за разлада с бывшей женой Тони Китаен (сумевшей присвоить обходными путями огромную часть состояния певца и привести его в отчаяние). После турне в поддержку этого альбома Ковердейл заявил об окончательном роспуске Whitesnake, чтобы посвятить себя семье (новой жене Синди и рождённому в 1996 году сыну Джасперу).

Три года Ковердейл провёл дома с женой, пока в 2000 году новые музыкальные идеи не сподвигли его на выпуск замечательного сольного альбома Into The Light, сочетавшего в себе многие удачные находки Whitesnake, пожалуй, всех периодов существования этой замечательной группы. Сам мэтр называет его самой любимой работой: отныне он не собирался подстраиваться под своих музыкантов, а наоборот, искал тех, кто был в состоянии выразить его идеи. Среди них снова оказался Адриан Вандерберг. Вслед за композиторским пластинку ожидал и коммерческий успех, после которого настала полоса молчания. Возрождать группу Ковердейл отказался наотрез.

Стоит ли говорить, что подтвердившиеся слухи о камбэке коллектива в конце 2002 года вызвали шок у всех поклонников и знатоков музыкального мира? Причём не столько самим своим фактом, сколько сногсшибательным составом: казалось, никто в мире не может объединить таких виртуозов в одну компанию! Ритм-секция, состоящая из бывшего участника Whitesnake Томми Олдрижда (работавшего с Motörhead, Thin Lizzy и Ozzy Osbourne) и гениального латиноамериканца Марко Мендозы, по праву считалась лучшей если не в мире, то уж в переживающем ренессанс хард-роке точно! Гитаристы обновлённого коллектива вызвали не меньшее удивление у знатоков: Даг Олдрич, великолепный скоростной шредер, «вытащенный» из команды Ронни Джеймса Дио и техничный Реб Бич из Dokken, разработавший в своё время даже свою особую технику теппинга! Венчал команду вроде бы ничем не примечательный, но сильный в музыкальном плане клавишник Тимоти Друри, работавший с Don Henley. Прошедшее в таком составе турне стало поистине громким и сногсшибательным событием. Сам Ковердейл назвал его «эпохальным». Миллионы фанатов, ревущие стадионы, великолепная музыка… Казалось, вернулись золотые времена, да что там вернулись - даже старые фанаты, видившие и Кемпбелла, и Вая, нередко называли этот состав лучшим!

Эйфория кончилась в 2005, когда Марко Мендоза решил покинуть группу и на его место пришёл молодой музыкант Юрайя Даффи. Состав обновился на треть, но прежняя ритм-секция ушла в небытие. И, конечно же, все ждали альбома: и музыканты, и фанаты… И наконец в 2007 году Ковердейл сдался. Тем более, что у него самого давно появились свежие идеи. Соавтором на сей раз стал Даг Олдрич. Проработав в таком составе вплоть до декабря 2007-го года Ковердейл, недовольный рядом причин увольняет Томми Олдриджа и почти сразу находит замену - Криса Фрейзера, в своё время игравшего со Steve Vai. 2008 год для изголодавшихся после 11 лет ожидания фанатов стал подарком судьбы: на прилавках появилась долгожданная новинка с громким названием Good to Be Bad! И снова 57-летний вокалист смог потрясти и критиков, и простых слушателей, выпустив альбом ни много ни мало на уровне мультиплатиновых работ 1987 и 1989 года. Сочные гитары, мощный саунд, энергия, напор и драйв - всё это о новом альбоме команды. Не обошлось и без искренних лиричных любовных баллад - в лучших традициях и с щедрой порцией акустики. Дэвиду удалось совместить свой гигантский опыт с молодостью и задором своих музыкантов, смешать блюз, хард-рок, хеви-метал, классический рок-н-ролл, добавить совсем немного альтернативы и добиться выдержанности пластинки в едином ключе. Фанаты визжали от восторга, критики захлёбывались в хвалебных песнях, команда торжествовала. В поддержку этого диска было устроено турне, частично проведённое совместно с Элисом Купером и Def Leppard. В конце 2008 года Ковердейл вернулся домой, в Калифорнию и отпраздновал в конце апреля 11-летие своего брака с последней женой.

В августе 2009 года в самом начале совместного турне с Judas Priest Ковердейл потерял голос во время шоу и почувствовал себя плохо, тур был сорван и врачи посоветовали фронтмену серьёзно заняться лечением голосовых связок. Несколько месяцев спустя на официальном сайте появилось сообщение, что в 2010 году группа выступать не будет, а полностью посвятит себя работе над новым альбомом (благо Ковердейл уже к тому времени поправился). Весь 2010 год Whitesnake работали над новым материалом, сняв несколько коттеджей по соседству с домом Дэвида в Тахо, штат Невада. Летом группа снова лишилась ритм-секции: Даффи и Фрейзер ушли из коллектива. Но довольно быстро появились новые «действующие лица» - ударник Брайан Тичи (Pride & Glory, Billy Idol) и басист Майкл Девин. А в сентябре 2010-го Тимоти Друри заявляет о начале сольной карьеры, но соглашается помочь Whitesnake закончить альбом. Новый диск под названием Forevermore выходит к концу марта 2011-го года и оправдывает все свои надежды. В турне Ковердейл едет с новым сессионным клавишником Брайаном Руди, который играл с Brian «Head» Welch.

Летом 2011 года на DVD и CD выходит долгожданный концертный альбом «Live at Donington 1990» с записью выступления на фестивале «Монстры Рока 1990». Диск, однако, получил довольно прохладные отзывы как со стороны прессы, так и со стороны фанатов. Причиной тому было крайне неважное качество видеоматериалов эпохального концерта. 2011 и почти весь 2012 год Whitesnake успешно провели в мировом туре в поддержку последнего диска. В конце 2012 вместе с Journey и Thunder были даны концерты в Великобритании. 2013 год начался с очередного изменения в составе - решив сосредоточиться на новом коллективе, «Белую змею» покидает Брайан Тичи и в конце января в группу возвращается Томми Олдридж. В феврале выходит новый «живой» альбом и DVD «Made in Japan» с записью концерта 2012 года в Японии. Через несколько месяцев выходит своеобразное «дополнение» - двойной концертник «Made In Britain / The World Record» с записями европейских и американских концертов тура «Forevermore». Сообщалось, что по окончании концертов в Бразилии в октябре 2013 года Whitesnake снова вернутся в студию, но эта информация так и не подтвердилась. В мае 2014 года давний соратник и друг Ковердейла Даг Олдрич покидает группу. 22 августа был официально объявлен новый гитарист - им стал уроженец Нью-Йорка Джоэл Хокстра, личность довольно известная в рок-кругах. Джоэл успел поработать с целой плеядой музыкантов и исполнителей от Джеффа Скотта Сото и Джо Линн Тернера до Night Ranger и Trans-Siberian Orchestra. Кроме того, он принимал участие в аккомпанементе знаменитого рок-мюзикла «Rock of Ages». Сам Дэвид Ковердейл до последнего не открывал имени нового «Брата Змей», и сказал много лестных слов в адрес Джоэла в официальном сообщении. В данный момент Whitesnake полностью погружены в пре-продакшн какого-то таинственного нового проекта, о котором мистер Ковердейл предпочел не распространяться. Будем надеяться, что это будет новый диск группы…

Источник